Gianluca Arnone (Agrigento, 1979) è giornalista professionista, coordinatore editoriale dell’Ente dello Spettacolo e consulente della Biennale Cinema di Venezia. È critico del mensile “Rivista del Cinematografo”. Nel 2019 ha curato la mostra multimediale Belle speranze – Il cinema italiano e i giovani 1948-2018. È direttore artistico del Tertio Millennio Film Fest. Ha pubblicato saggi per i volumi Paul Ricouer. Sentieri di immaginazione; Fellini e il sacro; Terre promosse e Giuliano Montaldo – Una storia italiana. È curatore e conduttore del podcast A qualcuno piace radio, dedicato alla lettura dei quotidiani sul tema cinema. Durante la Mostra del Cinema di Venezia, sempre in rappresentanza della testata Rivista del Cinematografo, è ospite fisso e opinionista di Radio Italia.
Tra lutto e desiderio, l’esordio di Tom Nesher trasforma una tragedia personale in un coming of age sensuale e luminoso, capace di stare dentro la ferita senza cedere alla retorica
Ventidue anni dopo, il terzo e conclusivo atto de Il Signore degli Anelli riapproda in sala in 4K: non solo un evento per nostalgici, ma l’occasione per capire cosa ci ha lasciato
Les Échos lancia l’allarme: box office in picchiata, i Tuche come ultimi eroi, e lo spettro di un pubblico che sta abbandonando la sala. Che cosa sta accadendo al modello transalpino?
Zach Cregger costruisce un horror polifonico, spiazzante e provocatoriamente divertente. Tra struttura a mosaico, estetica pop e simbolismi generazionali, un viaggio disturbante nel lato oscuro d’America
Alla vigilia dell’apertura di Locarno 78, il festival diretto da Giona A. Nazzaro celebra con il Career Achievement Award un’artista che ha fatto della metamorfosi uno stile
Dai Philippou a Jennifer Kent, passando per Relic, il cinema australiano sta riscrivendo la grammatica del terrore tra simboli arcaici e inquietudini post-umane
Ventisette anni dopo, il ritorno del Pescatore punisce soprattutto la nostra pazienza. Uno slasher fuori tempo massimo, tra nostalgia stanca e scrittura automatica
Con statuine d’argilla e cinegiornali di propaganda, Rithy Panh costruisce uno dei più potenti atti morali e cinematografici della memoria contemporanea
