Riflessi, rifrazioni e diffrazioni

Al quarto tentativo ce l'hanno fatta: Hélène Cattet e Bruno Forzani, coppia di registi francesi attiva dal 2001 (con una manciata di cortometraggi fino al 2006, più un episodio nel collettivo O is for Orgasm), dopo Amer (2009), Lacrime di sangue (2013) e Laissez bronzer les cadavres (2017), tutti lungometraggi ospitati in vari festival, da Locarno a Torino, arrivano finalmente nelle sale italiane con Reflection in a Dead Diamond (dal 3 luglio, con Lucky Red).

Certo, immaginiamo, non sarà un'uscita monstre (e probabilmente non sarà facile trovarlo nelle sale al di fuori delle città capozona), ma è un inizio: presentato in concorso alla scorsa Berlinale, Reflection in a Dead Diamond è un'esperienza totalizzante di cinema in purezza, governato da un sensazionale lavoro sul montaggio di immagini e suoni. Un film che non può lasciare indifferenti.

E che si inserisce in maniera coerente, organica, in un percorso, quello dei due cineasti classe 1976, da sempre interessati a decostruire e rigenerare i codici di generi e filoni fortemente caratterizzati: dal giallo all'italiana di maestri come Bava e Argento al noir francese, fino ad arrivare a questo plateale omaggio del fumetto (Diabolik, Kriminal…), dei fotoromanzi e del cinema spionistico (italiano ed europeo) anni '60 e '70.

Antepongono l'importanza del linguaggio, fatto naturalmente di immagini e suoni, di split screen e altro ancora, al dominio della parola sul racconto, procedono per suggestioni ipnotiche e sensoriali, affidandosi al volto e alle movenze di un (attempato) protagonista, incarnato da Fabio Testi (altro aggancio ad un immaginario che non ha bisogno di ulteriori spiegazioni), che trascorre le sue giornate in un hotel a strapiombo sulle rive della Costa Azzurra. Gli basta la vista fugace di un corpo di donna, e la successiva sparizione di lei, per rimettere in moto un vortice di sogni e ricordi, relativi al se stesso più giovane: conosciuto come John D. (Yannick Renier nella versione giovanile del personaggio), era una spia costretta ad affrontare missioni in un mondo che stava cambiando rapidamente.

L'altro aspetto davvero affascinante del film - che immaginiamo uno come Quentin Tarantino non farebbe fatica ad amare (basterebbe forse la clamorosa sequenza di combattimento all’interno del bar malfamato...) - è intrappolato nel suo stesso mistero: quello che stiamo vedendo sono i ricordi di un vero agente o di un attore che era chiamato ad impersonarne le gesta?

Anche grazie allo strepitoso montaggio del sodale Bernard Beets, alle sovrapposizioni e alle ellissi, Cattet e Forzani ben si guardano da fornire svilenti didascalie per dirimere il dubbio, ben consapevoli, ancora una volta, che la potenza del cinema risiede proprio in questo, nel non dire-spiegare necessariamente ogni cosa, ma nel lasciar scorrere, quasi fondendosi, sintassi e semantica.

Lasciando così che lo sguardo e l'udito si perdano e si ritrovino in questo continuo gioco di riflessi, rifrazioni e diffrazioni, tra immagini esplose e suoni lisergici.