Come fratelli

Nella mediocrità generale con la quale un genere nobile e difficile come la commedia viene troppo spesso trattata dal nostro cinema, Come fratelli ha una grazia, un garbo, una cura che lo rendono perfino più interessante di quel che è effettivamente. Intendiamoci: i cliché non mancano, i caratteri monodimensionali sono in agguato e l’intreccio è prevedibile, ma dalla sua ha la freschezza di una regia tanto corretta quanto funzionale, l’intelligenza di un casting non banale, una tendenza feel-good che non cede totalmente al côté melenso.

Come fratelli parte dalla tragica morte di due giovani donne, amiche inseparabili da sempre e mamme da pochi mesi, che induce i rispettivi vedovi, tramortiti dal lutto e dalla responsabilità, ad aiutarsi a vicenda, decidono di convivere per crescere insieme i bambini. Il titolo allude al legame che si instaura tra loro ma, evidentemente, anche a quello tra i padri: è il ritratto, tenero e affettuoso, di una famiglia non convenzionale fondata su quell’amore che prende le sembianze dell’amicizia, dove l’elemento più importante riguarda soprattutto il ricollocamento sentimentale e dunque sociale dei due (giovani) adulti. Se, dopo un po’ di anni di decantazione, il vitale ed empatico Alessandro si lancia in avventure estemporanee, il più ansioso e rigido Giorgio (il cui figlio ha un carattere più simile ad Alessandro e viceversa) sembra più restio. Finché conosce Noël: l’equilibrio familiare reggerà alla prova dell’amore?

Su sceneggiatura di Martino Coli, incardinata su una formula efficace, Come fratelli ha il look malinconico plasmato dalla fotografia di Nicola Saraval, che esalta i colori di un sorridente autunno veneto (location a Treviso e nel padovano), l’agilità garantita dal montaggio dell’esperta Simona Paggi e la pragmatica regia del local Antonio Padovan. Ma ciò che fa maggiormente piacere è – vivaddio – la scelta di focalizzarsi su personaggi maschili finalmente contemporanei, lontani dai logori schemi patriarcali e consapevoli della fragilità come valore costruttivo (altri rari esempi nell’alveo della commedia: L’amore, in teoria, il dittico Maschile singolare e Maschile plurale, Troppo azzurro).

Ed è interessante che a interpretarli siano Pierpaolo Spollon e Francesco Centorame, che nel loro ormai costante training divistico capitalizzano le rispettive esperienze da maschi etero non-basici: l’uno quella maturata nella fiction Rai, di cui è ormai volto essenziale per carisma buffo e malizioso; l’altro, in costante crescita tra teatro e serialità, da SKAM, il più importante vivaio della nuova leva attoriale (come la coprotagonista Ludovica Martino, ormai una garanzia, con la quale la chimica è naturale). Come fratelli funziona anche grazie a loro, circondati da comprimari rodati (Giuseppe Battiston, feticcio di Padovan; Roberto Citran, simbolo del nordest cinematografico; Alfonso Santagata come pediatra), facce nuove (Paola Buratto e Mariana Lancellotti) e bambini con notevole maturità espressiva (Noah Signorello e Giacomo Padovan).