The Body

La rivincita dei trentenni. Ripartiamo da loro per svecchiare e spolverare un mondo dominato da un ingombrante vecchiume. Superiamo certe barriere, affiniamo un linguaggio che possa arrivare a un pubblico sempre nuovo e sempre diverso, a metà tra Millennials e Gen Z. Come dire, affidiamo il futuro a tutti coloro che sono nati dopo il 1980. Come Quinn Shephard, classe 1995. Una che sa scrivere, e pure bene. Aveva dimostrato una certa bravura già con i suoi due precedenti lungometraggi (soprattutto Not Okay del 2022) e con la sottovalutata serie Under the Bridge (2024).

Ora, è il caso di dirlo, si impone all'attenzione con l'ottima The Body, commissionata da Netflix e prodotta, tra l'altro, dall'influente Amy Israel e da Riley Keough, attrice sempre attenta alla qualità dei copioni. E bisogna dirlo subito: The Body azzera e anzi rifiuta le regole dell'etichetta, distruggendo ogni punto di riferimento. Finalmente una serie TV che intrattiene per davvero, certo, ma soprattutto una serie che scuote, artiglia, che esce fuori dai binari, senza paura di risultare estrema e inafferrabile nella sua indole queer, infuocata e irriverente. Nelle otto puntate di sorprese ce ne sono tante, e allora per introdurvi al plot, forse, è meglio raccontare le sensazioni che ruotano attorno alla sceneggiatura.

È il 2004, le chat di AOL fanno vibrare i modem ADSL, Michelle Branch canta Are You Happy Now? e George W. Bush bombarda Falluja mentre porta avanti la sua campagna elettorale contro John Kerry. Il contesto è fondamentale, ed è sempre pregevole quando gli incroci storici vengono resi fluidi e connessi alla storyline principale. L'epoca Y2K, un periodo pazzesco e straordinario, nonché portatrice insana di enormi cambiamenti, viene raccontata di sbieco da Quinn Shephard, che ci porta tra i bollenti spiriti di una scuola cattolica. Qui, citando la sinossi, “un rito di iniziazione di una squadra di ballo va storto, e un gruppo di studentesse si ritrova ad avere visioni profetiche”. Il tris delle ragazze protagoniste, che darà letteralmente spettacolo, è composto dalle giovani e brave Kristina Bogic, Sara Boustany e Geena Meszaros. Da sole valgono la visione.

Se la cornice in The Body è importante, e l'architettura (compresa l'estetica) gioca un ruolo cruciale, il rincorrersi di certi simbolismi legati alla religione (il fuoco, la croce, il serpente, la mela) rende lo show di raffinato impatto narrativo. Spazi, personaggi, scrittura. C'è tutto: un camp crudo, ma pure uno psicodramma emotivo. Un po' Jennifer's Body, un po' Mean Girls, un po' Gossip Girl, e un po' Le streghe di Salem. Con intelligenza, divertimento ed estro Shephard ridicolizza e distrugge i dogmi cattolici portando a galla gli aspetti più controversi e contraddittori (che fanno solo danni, se imposti in un'età nevralgica come l'adolescenza), inserendosi tra diversi generi senza mai sceglierne uno, e restando sotto la soglia dell'horror soprannaturale. Applausi.

Per questo The Body, che parla di libertà, identità e di paura (i temi cardine che hanno segnato l'immaginario collettivo, dal 2001 a oggi), a guardar bene, è il riflesso giocoso (e un filo inquieto) dell'adolescenza femminile riletta come “esperienza religiosa”. Dietro, episodio dopo episodio, da trangugiare come una ciotola di popcorn appena sfornati, un crescendo divertito, sexy e angosciante da prendere per quello che è: una lettera d'amore a un certo cinema, ai pigiama party e al trauma di una maturità mai del tutto compiuta. Perché, dice The Body, non c'è nulla di meglio che continuare a crescere, scegliendo giorno per giorno la miglior prospettiva per guardare questo strano e inospitale mondo.