Cinematografo

Farà storcere il naso a molti critici di casa nostra l'esordio nel lungometraggio di Piero Messina, L'attesa. Già li sentiamo: estetizzante, compiaciuto, arrogante, persino odioso. Potrebbe invece piacere più al pubblico.
Piero Messina mette il talento davanti al film. Da questo punto di vista il regista calatino, classe '81, è degno allievo di Paolo Sorrentino, un altro che ha più fan tra gli spettatori che critici a favore. Il talento esibito è un esercizio democratico.
Di Sorrentino è stato assistente  in una manciata di film (This Must be The Place e La grande bellezza), con lui sembra condividere l'idea di fondo che il cinema sia soprattutto una questione di stile (ma Messina è meno affabulatore e più cartesiano dell'altro).

In effetti L'attesa vive di stratificazioni continue, di immagini il cui contenuto non è mai custodito in un nocciolo interno ma si trova sempre fuori, come un effetto di regia, sul dorso di sovrapposizioni successive (stilizzazione della messa in scena, angoli di ripresa insoliti, maniacale attenzione al dècor, al sound, alle luci, ecc...) che lavorano di continuo la materia ottica grezza, facendo del mostrare - sempre - un evidenziare.

Però che gusto. E poi questo principio di superfetazione, questa grossa ciambella col buco che è il film, ha anche una scusante nella storia che racconta e che si regge su un Assente. Un vuoto in mezzo. Il figlio morto della matrona fatto diventare il fidanzato "lontano" della ragazza straniera, da rimpianto a desiderio. Film di donne e di fantasmi, di crepe e vertigini di cuore, e di manipolazioni, per schermare il dolore, truccare la vita. Ispirato a una novella pirandelliana e ambientato in una villa decadente nell'aspra campagna siciliana (Chiaramonte Gulfi), L'attesa ricorda un po' il Godot di Beckett e molto L'avventura antononiana, dove la sparizione di Lea Massari era il motore del racconto e la stessa ingegneria poetica del film.

Il cinema di Messina, ancora così acerbo eppure così vivo e insolente e orgogliosamente borghese, sembra strutturarsi attorno a questo Vuoto, lo guarda e ne ha paura, lo costeggia e lo nasconde, ne sta alla larga. E mette continuamente in scena questa dinamica, i drappi di velluto sugli specchi, le finestre chiuse, la processione mascherata e ovviamente le bugie della protagonista. Brava la Binoche, ma che sorpresa Lou de Laage!
Accattivante la colonna sonora (pezzi originali del regista e pezzi celebri, come Missing di XX e Waiting for the Miracle di Leonard Cohen) .
Gli uomini sono sempre muti o di passaggio. Il mondo è delle Madonne e per il loro patire. Così oscenamente bello.

- REALIZZATO IN ASSOCIAZIONE CON: BANCA NUOVA S.P.A. E RENATO RAGOSTA TEAM HOLDING S.R.L. AI SENSI DELLE NORME SUL TAX CREDIT; CON IL SOSTEGNO DI: EURIMAGES, PROGRAMMA MEDIA DELL'UNIONE EUROPEA; CON IL CONTRIBUTO DEL MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO- DIREZIONE GENERALE CINEMA. COFINANZIATO DALLA REGIONE SICILIANA-DIPARTIMENTO DEL TURISMO, DELLO SPORT E DELLO SPETTACOLO, NELL'AMBITO DEL PROGRAMMA SENSI CINEMA; IN COLLABORAZIONE CON MEDIASET PREMIUM.

- MENZIONE SPECIALE DEL PREMIO SIGNIS, LEONCINO D'ORO AGISCUOLA PER IL CINEMA, MENZIONE FEDIC-IL GIORNALE DEL CIBO ALL'OPERA CHE PROPONE LA SCENA PIÙ SIGNIFICATIVA LEGATA AL CIBO E ALL'ALIMENTAZIONE ALLA 72. MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2015).

- CANDIDATO AI DAVID DI DONATELO 2016 PER: MIGLIORE REGISTA ESORDIENTE E ATTRICE PROTAGONISTA (JULIETTE BINOCHE).

- GLOBO D'ORO 2016 COME MIGLIOR OPERA PRIMA. ERA CANDIDATO ANCHE PER LA MIGLIOR MUSICA.

- NASTRO EUROPEO 2016 A JULIETTE BINOCHE E PREMIO 'GRAZIELLA BONACCHI'-NASTRI D'ARGENTO SIAE PER I NUOVI SCENEGGIATORI A PIERO MESSINA (INSIEME AD ALBERTO CAVIGLIA PER "PECORE IN ERBA" E FRANCESCA MANIERI PER "VELOCE COME IL VENTO" DI MATTEO ROVERE). IL FILM ERA CANDIDATO PER: MIGLIOR REGISTA ESORDIENTE, SCENOGRAFIA E SONORO IN PRESA DIRETTA.

"Merita rispetto «L'attesa», esordio di Messina (...). Si tratta, peraltro, di un film tutto giocato sui canoni del cinema d'autore (o da festival) che corre pericolosamente sui bordi dell'elaborazione formale circondata dagli abissi del manierismo: se ci si stupisce, infatti, per la qualità dell'ambientazione, i movimenti di macchina e i raccordi tra fotografia e musica, non altrettanto si può dire per l'insistenza «telefonata» con cui si dilatano i ritmi narrativi. (...) il film s'estenua in un'ambiguità che insegue i virtuosismi d'atmosfera più che la sostanza drammaturgica." (Valerio Caprara, 'Il Mattino', 17 settembre 2015)

"Piacerà a chi continuamente invoca l'avvento di nuovi talenti nel provincialissimo panorama italiano. Messina (all'opera prima, ma con un curriculum di documentarista da far paura) probabilmente lo è. Gira benissimo. Fin troppo. Dal suo maestro Sorrentino sembra aver imparato tutto. Tranne una cosa. La scelta di un soggetto che veramente intrighi. Questo non lo è." (Giorgio Carbone, 'Libero', 17 settembre 2015)

"(...) per quanto accolto tiepidamente dalla platea dei giornalisti al Lido, ci è sembrato tutt'altro che disprezzabile. A patto - scrivevamo da Venezia- di entrarci in sintonia facendo la tara ad alcune preziosità d'autore, al ritmo interno piuttosto lento, soprattutto nella prima parte (ma per ragioni contingenti al racconto), alla scarna ed essenziale drammaturgia che vede in scena pochissimi protagonisti che agiscono in una sorta di unità spazio-temporale da cui però origina, in modo centrifugo, la narrazione. (...) Sono da segnalare il rapporto generazionale che spazia tra l'amore-odio e la curiosità tra la veterana Juliette Binoche e la giovanissima e sorprendente Lou de Laage, scelta - parola del regista - dopo un difficilissimo lavoro di casting, un'ambientazione strana e straniante non dimentica dei temi pirandelliani da cui la storia origina (legati anche a ricordi personali dell'autore) e, soprattutto, come dice bene il titolo, il tema dell'attesa, inteso come scardina-mento delle certezze, ricerca di una verità che non può essere detta, ma che, necessariamente, andrà vissuta. Complice un paesaggio lontano dal cliché della Sicilia di Montalbano, il film ha il merito, tra gli altri, di aver avuto il coraggio di affrontare un tema non certo facile, soprattutto per un esordiente: il rapporto tra dicibile e indicibile, tra verità e menzogna, tra realtà e immaginazione, in una storia dove l'attesa del titolo diviene fondamentalmente un atto d'amore." (Andrea Frambrosi, 'L'Eco di Bergamo', 17 settembre 2015)